Star Fox sur Switch 2 : Un voyage rétro au décollage immédiat, mais un peu court ?

Le rattrapage d’un classique

C’est le propre des sessions de rattrapage : combler les manques de notre enfance. N’ayant pas possédé de Nintendo 64 à la grande époque, le mythique Lylat Wars et son célèbre pilote Fox McCloud m’étaient jusqu’ici inconnus. C’est donc avec une curiosité non dissimulée que je me suis lancé dans ce remake sur Nintendo Switch 2. Un timing d’ailleurs habile de la part de l’éditeur, surfant sur le caméo surprise du renard de l’espace dans le second film d’animation Super Mario.

Côté pitch, pas de surprise : le docteur Andross menace la galaxie depuis la planète Venom, et c’est à l’équipe Star Fox de faire le ménage. Un scénario ultra-classique, voire cliché, qui sert avant tout de prétexte à l’action.

Une mise en forme moderne qui respecte le matériau d’origine

Amateur de rail shooters et de science-fiction, j’ai plié la campagne solo en une seule soirée. Le chrono est sans appel : entre 1h et 1h30 pour en voir le bout. C’est court, très court, même si l’expérience s’avère particulièrement plaisante.

La vraie bonne idée de Nintendo réside dans l’intégration de cinématiques inédites et scénarisées. Elles apportent un vrai liant entre les missions et mettent superbement en valeur la modélisation de l’équipe. Autre excellent point : le jeu intègre un doublage intégral en français, ce qui renforce l’immersion.

Visuellement, le titre profite de la puissance de la Switch 2. Que ce soit sur un écran de salon en 4K ou en mode portable, l’image est propre et la fluidité reste irréprochable. C’est le cahier des charges minimum pour un genre qui demande autant de réflexes. Pour autant, ne vous attendez pas à une démonstration technique majeure : le rendu reste sage et souffre de la comparaison avec d’autres grosses productions spatiales actuelles, comme les derniers projets Star Wars.

Gameplay rigide et innovations timides

Manette en main, force est de constater que le gameplay est resté très ancré dans les années 90. Le stick droit est totalement ignoré, laissant le stick gauche gérer l’intégralité des déplacements du vaisseau. Les commandes restent basiques (tir, bombes, boost, frein et loopings). Si cette rigidité old-school surprend au départ, le tutoriel initial permet heureusement de vite retrouver ses automatismes pour devenir un pilote émérite.

Pour compenser la brièveté de la campagne, Nintendo mise sur la rejouabilité : embranchements secrets, modes de difficulté supérieurs, quête du high score et un mode “Défis” plutôt corsé viennent gonfler l’intérêt global.

En revanche, la tentative d’introduire de la coopération locale asymétrique s’avère être un échec ergonomique. Proposer à un second joueur de viser à la souris pendant que le premier pilote est une bonne idée sur le papier, mais en pratique, l’exercice s’avère fatigant, imprécis et globalement peu amusant. Une copie à revoir d’urgence.

Un multijoueur hors du temps

Le constat est tout aussi mitigé pour le mode multijoueur en ligne et local (compatible Gameshare avec une seule cartouche). Cet affrontement en 4 contre 4 opposant la team Star Fox à l’équipe Star Wolf passe à côté de son sujet. L’équilibrage est à revoir, le système incitant à privilégier l’élimination pure et simple des adversaires au détriment des objectifs de mission. De plus, la lisibilité laisse à désirer : les vaisseaux semblent minuscules à l’écran et le rythme global manque cruellement de dynamisme. On ressent ici le poids des ans de la formule d’origine.

Le Verdict

Ce retour de Star Fox laisse un arrière-goût d’inachevé. La campagne solo est une franche réussite visuelle et narrative, indispensable pour ceux qui, comme moi, ont manqué l’épisode original. Malheureusement, la fête est bien trop courte et l’absence de planètes ou de missions inédites se fait ressentir. Compte tenu d’un multijoueur daté et d’un mode coop anecdotique, je vous conseille d’attendre une promotion ou une baisse de prix pour vous offrir ce sympathique jeux vidéo de nostalgie spatiale.

Le Beat ‘em all héroïque que l’on attendait : Mon verdict sur Marvel Cosmic Invasion !

Les amateurs de baston à l’ancienne le savent : un excellent Beat ‘em all, ça ne court pas les rues. Autant vous dire que mon cœur de gamer a fait un bond à l’annonce de Marvel Cosmic Invasion. Pour tout vous avouer, j’ai forgé mes premiers réflexes de joueur sur la légendaire saga Streets of Rage qui tournait en boucle sur ma Sega Mega Drive... Une passion qui ne m’a jamais quitté, ravivée il y a quelques années par le magistral Streets of Rage 4.

Alors, quand j’ai su que l’équipe de DotEmu remettait le couvert avec l’univers Marvel, je n’ai pas hésité une seconde à solliciter un code review. Un immense merci à la team RP Coscocover qui m’a fourni une clé Steam accompagnée, cerise sur le gâteau, du tout premier DLC. Notez d’ailleurs que le titre est dispo partout : PC, PlayStation 5, PlayStation 4, Xbox Series X|S, Nintendo Switch et Nintendo Switch 2. Enfilez les collants, on passe au crash-test !

Une réalisation impeccable et un doux parfum rétro

Pour éprouver le moteur de ce Marvel Cosmic Invasion, je l’ai installé sur trois configurations bien distinctes : mon PC de guerre principal (armé d’une NVIDIA RTX 5070), mon PC de salon dédié à la TV 4K (équipé d’une RTX 3060), et enfin ma fidèle console portable Asus ROG Ally (Z1 Extreme).

Le constat est sans appel : l’optimisation est tout simplement royale. Peu importe la machine, la fluidité reste imperturbable, même lorsque l’écran est saturé d’ennemis et d’effets visuels. Visuellement, c’est de la “baston de rue” version Avengers en pixel art 2D absolument somptueux et ultra-coloré, rendant un hommage vibrant aux comics. Petit conseil d’esthète : foncez dans les options pour activer le filtre cathodique (CRT), l’immersion rétro n’en sera que meilleure ! Le bestiaire est généreux et le sound-design fait le job, porté par des voix anglaises et des sous-titres français soignés.

Un gameplay aux petits oignons

Manette en main, les automatismes reviennent à la vitesse de l’éclair. On retrouve instantanément les sensations des grands classiques du genre. Coups de poing, high-kicks, balayages, charges (en double-tapant l’avant), coups spéciaux dévastateurs, garde et l’incontournable nourriture ramassée à même le sol pour restaurer sa jauge de vie : la recette est maîtrisée sur le bout des doigts.

La vraie valeur ajoutée de cet opus réside dans son système de binôme. On peut basculer d’un super-héros à l’autre à la volée en plein combat. Cette mécanique apporte un dynamisme fou et permet des enchaînements redoutables. Les sensations sont immédiates, gratifiantes et terriblement funs.

Des modes de jeu pour tous les profils (et un joyeux bazar en multi)

• Le mode Histoire : Une campagne scénarisée classique mais efficace où notre fine équipe doit empêcher Annihilus de rayer l’humanité de la carte. On compose notre duo parmi un roster initial d’une quinzaine de figures iconiques (Spider-Man, Iron Man, Wolverine, Captain America, She-Hulk, Black Panther...).

• Le mode Arcade : Réservé aux puristes et aux joueurs chevronnés. Ici, c’est l’école de la souffrance : aucune sauvegarde intermédiaire, le moindre Game Over vous renvoie direct à la case départ. Soyez prêts !

• Le mode Multijoueur : C’est la facette incontournable du titre. Jouable jusqu’à 4 en local bien installé sur le canapé ou en ligne (avec des amis ou en salon public). En multijoueur, le jeu prend une tout autre dimension : ça défouraille dans tous les sens, les super-pouvoirs explosent à l’écran... C’est littéralement la bataille finale d’Avengers: Endgame transposée dans un jeu d’arcade. Un pur régal.

Zoom sur le premier DLC

Inclus dans mon pack de test, ce premier contenu additionnel intègre deux nouveaux combattants de poids : Cyclope et La Chose (The Thing), faisant grimper le roster à 17 héros. Au-delà des personnages, ce DLC apporte un rééquilibrage global, des correctifs bienvenus et de nouvelles palettes de couleurs qui rappellent les grandes heures des adaptations Marvel des années 90.

Les quelques ombres au tableau

Pour être tout à fait objectif, j’ai noté deux petits bémols. D’une part, la durée de vie de la campagne reste assez globale et se boucle en 4 ou 5 heures (ce qui reste toutefois dans la moyenne haute du Beat ‘em all). D’autre part, l’action à 4 joueurs devient parfois un immense chaos visuel où l’on perd un peu la lisibilité de son personnage. Privilégiez un grand écran pour ne pas trop plisser les yeux !

Le Verdict

Marvel Cosmic Invasion va droit au but et brille par son efficacité pure. Porté par des joutes nerveuses, un respect total du matériau d’origine et une direction artistique pixel art à tomber, le titre s’avère hautement réjouissant en solo et complètement démentiel à plusieurs. DotEmu confirme une fois de plus son statut de roi de la baston rétro. Une valeur sûre à posséder d’urgence dans sa bibliothèque !

007 First Light : Le costume de l’espion est-il enfin à la bonne taille ?

Le permis de tuer est de retour, et j’ai passé les derniers jours à étrenner mon tout nouveau matricule 007. Après des années de vaches maigres pour les fans de James Bond — disons-le franchement, la saga n’a pas décroché la lune sur console depuis l’époque bénie de GoldenEye 007 sur Nintendo 64 —, 007 First Light débarque avec la lourde tâche de redorer le blason du MI6. Mélangeant infiltration et action pure, cet opus est-il le messie attendu ? Réponse dans ce test.

Transparence avant de passer au débriefing : Ce test a été réalisé sur une version physique Xbox Series achetée dans le commerce avec mes propres deniers. Aucun code éditeur à l’horizon, vous lisez donc un avis totalement libre et indépendant.

Genèse d’une icône : direction les origines

Oubliez le smoking impeccable et le flegme légendaire des débuts de film : 007 First Light s’intéresse à la jeunesse de Bond, bien avant qu’il ne devienne l’espion d’élite que l’on connaît. On commence l’aventure dans les rangers d’un simple soldat envoyé au front, pour ensuite suivre sa formation au sein des services secrets.

Côté dépaysement, le cahier des charges est rempli. Le jeu nous fait voir du pays :

• Islande

• Malte

• Mauritanie

• Vietnam

• Royaume-Uni

• Slovaquie

L’objectif principal ? Traquer un ancien agent de l’agence (le matricule 009) tout en enchaînant protection de VIP et collecte de renseignements. Aux commandes, les danois d’IO Interactive (les papas de la trilogie Hitman) prouvent qu’ils respectent le matériau d’origine. Ambiance sonore, mise en scène, écriture et figures imposées (les fameuses Bond girls) : l’immersion dans la mythologie cinématographique est une franche réussite.

Un cocktail façonné par des influences majeures

Pour s’en sortir sur le terrain, James peut compter sur une panoplie technologique plutôt fun. Entre les lentilles connectées pour hacker à distance, les fléchettes qui rendent les cibles malades et les flèches explosives ou aveuglantes, les approches tactiques ne manquent pas. IO Interactive a su injecter de la créativité dans ses objectifs de mission.

Manette en main, le rythme lorgne très clairement du côté d’un Uncharted. On grimpe partout, on enchaîne les glissades, les combats au corps à corps et les fusillades nerveuses au milieu de séquences scriptées ultra-spectaculaires. Voir le gameplay d’un Hitman copuler avec le sens du grand spectacle de Naughty Dog est un pur plaisir pour l’amateur d’action.

Pour venir à bout de la campagne en ligne droite, comptez entre 13 et 15 heures. La rejouabilité est solide grâce aux multiples manières d’aborder chaque zone, et les trois modes de difficulté permettent de moduler l’expérience à sa guise.

Technique : la course à l’optimisation

Si la direction artistique flatte la rétine (les panoramas du Vietnam donnent de sérieuses envies de décollage immédiat), l’expérience varie selon votre machine :

• Sur Xbox Series X et PS5 : Le jeu propose les classiques modes Qualité et Performance. Orientez vous sans hésiter vers le mode Performance pour profiter des 60 images par seconde, indispensables pour le dynamisme des combats.

• Sur Xbox Series S : Il faudra se contenter de 30 images par seconde.

• Sur PC : C’est ici, avec une config moderne, que le titre brille de mille feux. C’est la version supérieure par excellence.

• À l’avenir : Une mouture spécifiquement optimisée est déjà sur les rails pour la Nintendo Switch 2.

Les failles du MI6 : ce qui fâche

Tout n’est pas parfait dans le rapport de mission. Le point noir le plus flagrant concerne l’intelligence artificielle, tout simplement aux abonnés absents. Cacher les corps ne sert à rien, et si vous déclenchez une alerte, il suffit de courir quelques mètres pour que les gardes oublient votre existence.

On pestera aussi sur une finition console parfois perfectible (fonds d’écrans flous, saccades dans les moments les plus chargés et un crash net durant une cinématique). Le milieu de l’aventure souffre également d’un petit ventre mou avec des gunfights qui se répètent un peu trop. Enfin, carton rouge pour l’absence de doublage en français : il faudra composer avec la VOSTFR.

Le Verdict : On valide ou on recalibre ?

007 First Light réussit son pari et sort enfin l’espion britannique du placard. Même si l’on sent qu’on est face à un projet “Double A” très solide plutôt qu’à un Triple A capable de terrasser techniquement les cadors du secteur, IO Interactive rend une excellente copie. Si vous cherchez un savant mélange entre infiltration fine et blockbusters à grand spectacle, vous passerez un super moment. La relève est assurée, et j’attends la suite de pied ferme.

Pour les nostalgiques de la grande époque, le mois de juin rimera toujours avec l’E3. Même si le salon mythique a définitivement laissé sa place au Summer Game Fest de Geoff Keighley — et à sa machine marketing bien huilée —, l’effervescence de la communauté reste intacte. C’est le moment de l’année où l’industrie abat ses cartes.

Pour ne rien rater des festivités, voici le récapitulatif complet des rendez-vous majeurs de cette édition 2026 !

Les rendez-vous incontournables de juin 2026

🔹 PlayStation : State of Play

• Quand ? Mardi 2 juin 2026 à 23h00 (heure française).

• Le programme : Sony ouvre le bal avec un format long. Plus d’une heure d’annonces où les projecteurs devraient être braqués sur les mécaniques et le gameplay du très attendu Marvel’s Wolverine.

🔹 Summer Game Fest 2026 (Conférence d’ouverture)

• Quand ? Du 5 au 8 juin 2026. Le coup d’envoi du show d’ouverture sera donné le vendredi 5 juin à 23h00.

• Le programme : Geoff Keighley orchestrera une pluie de bandes-annonces en provenance des éditeurs du monde entier, amorçant les SGF Play Days qui s’étaleront sur tout le week-end.

🔹 Xbox Games Showcase

• Quand ? Dimanche 7 juin 2026 à 19h00 (10:00 AM PST).

• Le programme : Microsoft s’empare du créneau dominical pour dévoiler l’avenir de son catalogue. Entre productions indépendantes et blockbusters AAA, les yeux seront rivés sur Clockwork Revolution et le reboot de Fable.

Éditeurs tiers et invités surprises

Au-delà de ce trio de tête, le calendrier reste ouvert aux traditionnels coups d’éclat. On surveillera de près les initiatives d’Ubisoft, d’Electronic Arts ou encore de Sega, qui possèdent tous de grosses cartouches en développement. Du côté de Nintendo, la firme nippone pourrait très bien dégainer un Nintendo Direct surprise au moment où on l’attend le moins, fidèle à sa stratégie de communication bien rodée.

Le billet d’humeur : Entre prudence et gros espoirs

Si l’on essaie d’être lucide, cette cuvée 2026 s’annonce peut-être plus sage en termes de mégas révélations mais l’histoire du jeu vidéo a prouvé qu’on n’est jamais à l’abri d’une immense surprise.

Personnellement, mes attentes se concentrent sur deux axes : j’espère enfin voir du gameplay manette en main pour Fable, et j’ai une immense curiosité de voir ce que Sega nous réserve, notamment pour le retour de Crazy Taxi et les prochaines aventures de Sonic.

Et vous, quel est votre programme pour cette quinzaine ? Plutôt hypés par les exclus ou dans l’attente de surprises d’éditeurs tiers ? On en discute dans l’espace commentaires !

Forza Horizon 6 au Japon : La baffe graphique au prix du silence ?

Après avoir écumé les routes américaines, européennes, australiennes et mexicaines, la caravane du festival Horizon pose enfin ses jantes sur le tarmac le plus convoité de l’histoire du jeu de course : celui du Japon. Attendu au tournant par une communauté de fans qui le réclamait à cors et à cris, ce sixième opus est disponible depuis le 19 mai 2026 sur PC et l’écosystème Xbox Series X XBox Series S (en attendant une probable sortie ultérieure sur PS5).

Lancé dès le premier jour sur le Xbox Game Pass, j’ai pu décortiquer le titre sur plusieurs supports : de ma petite Asus ROG Ally Z1 Extreme jusqu’à mon PC de bureau équipé d’une rutilante Nvidia RTX 5070, en passant par les Xbox Series X et S. Alors, verdict ?

Une vitrine technique impitoyable

Ne tournons pas autour du pot : visuellement, le titre est une démonstration de force. C’est simple, Playground Games livre ici le plus beau monde ouvert automobile du marché. Cette réinterprétation du Japon est un condensé de cartes postales qui donne instantanément des envies de voyage. L’exploration de cette carte gigantesque est un pur régal de cohérence, jonglant avec brio entre la verticalité, néon de Tokyo, des campagnes traditionnelles, des cols de montagne enneigés et des tracés côtiers. Le dépaysement est total, et le plaisir des yeux immédiat.

Selon la machine de jeu, l’expérience reste d’une solidité remarquable :

• Sur Xbox Series X : Le compromis idéal réside dans le mode Performance. Le titre tourne en 60 FPS constants, upscalé en 4K par IA. C’est d’une fluidité exemplaire sans sacrifier la superbe direction artistique.

• Sur Xbox Series S : La petite console s’en sort avec les honneurs en bloquant un 1080p / 60 FPS ultra-stable en mode perf.

• Sur PC (RTX 5070) : On entre dans la catégorie “vitrine technologique”. Toutes options au maximum, Ray Tracing activé et DLSS en soutien, le compteur affiche 144 images par seconde. Une claque monumentale.

• Sur Asus ROG Ally (Z1Extreme) : Preuve d’une optimisation aux petits oignons, la machine portable fait tourner le jeu entre 50 et 60 FPS en 720p (upscalé 1080p via l’IA) en qualité intermédiaire grâce à l’AMD FSR 3 en mode équilibré.

Pad Xbox en main Forza Horizon 6 est toujours aussi bien calibré. Le gameplay s’adapte en fonction du joueur. En effet les nombreux réglages permettent d’optimiser et de personnaliser son style de jeu. Je joue également parfois avec mon volant à retour de forces Thrustmaster et le conduite est franchement bonne et ludique!

En terrain (trop) connu

Si la forme frôle la perfection, le fond, lui, choisit la sécurité. Passé l’émerveillement de la découverte, force est de constater que la formule n’évolue que par micro-touches. On démarre anonymement en bas de l’échelle avec pour objectif de se qualifier pour les grandes étapes du festival. Le cahier des charges est respecté à la lettre : épreuves sur route, street races, off-road, cross-country et les fameux rassemblements spectaculaires (dont une course mémorable contre un Gundam géant !).

On retrouve la boucle de progression habituelle : gains de niveaux, loteries pour débloquer des bolides ou des cosmétiques, et achat de propriétés. La seule véritable nouveauté réside dans l’introduction de la construction et de la personnalisation de son propre garage.

Pour le reste, les habitués avanceront en terrain conquis : radars, zones de drift, sauts de l’ange et trésors de grange répondent présents. Le mode histoire se charge quant à lui de la touche culturelle, distillant de nombreuses anecdotes sur l’histoire, les monuments et la culture automobile du Pays du Soleil Levant. Rien de révolutionnaire, mais l’efficacité ludique est indéniable, en particulier en multijoueur (Coop, PvP, mode The Eliminator, Cache-cache ou Horizon Rush). C’est du classique, mais de la très haute voltige.

Le coup de gueule : Une immersion gâchée par l’absence de VF

Malheureusement, le tableau est sérieusement noirci par une décision éditoriale difficilement compréhensible : l’absence totale de doublages français. Pour un titre de cette envergure, le choix de Microsoft est une véritable purge. Même avec de bonnes notions d’anglais, l’omniprésence des voix anglo-saxonnes brise l’immersion et handicape le gameplay. Comment intégrer les dialogues et les anecdotes du mode histoire quand on négocie un virage à 250 km/h en devant lire des sous-titres en bas de l’écran ? Le boycott des doubleurs français par Microsoft – qui fait écho aux craintes légitimes des professionnels face à l’IA – pénalise directement la communauté. Et cela laisse planer un terrible doute sur le traitement du futur Fable...

Sur une note plus secondaire, on observera une refonte de l’IA des adversaires. Plus agressive (quitte à tricher ouvertement ou à vous envoyer dans le décor dans des situations parfois lunaires), elle se montre aussi nettement plus coriace que par le passé. Playground Games a toutefois précisé que des ajustements seraient faits via des patchs correctifs.

Le Verdict

Forza Horizon ne réinvente pas sa roue, mais cette escapade nippone s’impose comme un indispensable de l’année. Porté par une carte magistrale aux biomes ultra-variés, un plaisir de conduite immédiat et une tonne de contenus à parcourir entre potes, le jeu frôlait le sans-faute.

Malheureusement, le conflit opposant Microsoft France aux comédiens de doublage prive le public francophone d’une VF essentielle au confort de jeu. Une ombre majeure au tableau qui coûte la note maximale à ce qui aurait dû être un chef-d’œuvre absolu.

Si vous voulez jouer avec moi en ligne mon pseudo c’est Sega4ever64 ^^

Note 4/5

[Chronique] Mixtape : La pépite nostalgique à faire d’une traite

C’est le pouvoir du bouche-à-oreille et des bonnes surprises du Xbox Game Pass : sans eux, je serais sans doute passé à côté de Mixtape. Sorti le 7 mai dernier sur PC, consoles d’actuelle génération (PS5, Xbox Series) et sur la nouvelle Nintendo Switch 2, ce titre est un véritable ovni qui m’a attrapé pour ne plus me lâcher.

Moins de manette, plus d’émotions

Avant de lancer le jeu, j’avais vu passer quelques débats sur son gameplay, jugé par certains comme “trop passif”. On connaît la chanson : dès qu’un titre mise sur la narration ou les QTE (les fameux Quick Time Events popularisés par Shenmue), les critiques fusent.

Alors, verdict ? Oui, la prise en main est minimaliste et le challenge absent. On guide notre personnage, on fouille les décors pour débloquer des souvenirs, et on gère les trajectoires lors de séquences plus rythmées (skate, course-poursuite, chariot, ou même des moments de vol libre). Mais le plaisir est ailleurs. Le jeu nous pousse à explorer chaque recoin, et personnellement, je me suis pris au jeu avec un vrai plaisir de curieux.

Une machine à remonter le temps en 3D

Visuellement, c’est une superbe claque de nostalgie. Le jeu nous plonge dans une aventure en 3D au cœur de décors ultra-stylisés, qui hument bon la pop culture américaine des années 80/90. Le pitch est simple mais universel : on suit les dernières frasques d’une bande de potes avant le grand saut vers l’âge adulte.

Impossible de ne pas s’y identifier. En y jouant, j’ai pris un aller-retour direct pour mes propres années collège et lycée. Ça m’a rappelé les délires de l’époque, mais aussi ce petit pincement au cœur lié aux séparations amicales, quand chacun prend des trajectoires professionnelles différentes.

Un shot d’adrénaline musicale

Ce rite de passage est sublimé par un élément central : la bande-son. Autant vous le dire tout de suite, le casque audio est obligatoire pour s’immerger totalement dans l’expérience.

L’ambiance est si réussie que mes propres souvenirs d’adolescence sont remontés en flèche. Les meilleurs comme les pires (avec la fameuse bande de potes ^^). Ça m’a fait repenser à de sacrées bêtises... Très drôles pour certaines, particulièrement mémorables pour d’autres, mais je garderai le secret ici, haha !

En résumé : On craque ou pas ?

Mixtape est un shot de bonne humeur qui m’a collé le sourire pendant les 3 à 4 heures nécessaires pour en voir le bout. C’est court, certes, mais d’une intensité folle entre rires et nostalgie.

• Vous avez le Game Pass ? Foncez-y ce soir, c’est le remède idéal pour le moral.

• Vous ne l’avez pas ? Le jeu étant proposé à petit prix, vous pouvez y aller les yeux fermés. Une merveilleuse parenthèse à ne pas manquer !

Star Fox débarque sur Switch 2 : Le retour fracassant de la légende !

C’est la news que personne n’attendait et qui change tout : Nintendo vient de frapper un grand coup lors de son dernier Direct en annonçant un nouveau Star Fox sur la Nintendo Switch 2 ! Oubliez le simple portage, on parle ici d’une réinterprétation totale de l’indétrônable Lylat Wars de la Nintendo 64

Pourquoi c’est une révolution ?

• Graphismes Next-Gen : Le système de Lylat profite de la puissance de la Switch 2 pour nous offrir des visuels cinématographiques, des personnages redesignés et une bande-son orchestrale de folie.

• Immersion totale : Avec un doublage intégral en français et l’utilisation du mode souris des nouveaux Joy-Con 2, le pilotage n’aura jamais été aussi précis.

• Multijoueur survitaminé : Un mode 4v4 (Star Fox vs Star Wolf) fait son apparition ! Le petit plus ? Le GameChat pour apparaître avec la tête de Fox ou Falco en visio, et le GameShare pour jouer à plusieurs avec une seule cartouche.

N’ayant jamais possédé de N64 à l’époque, j’ai vraiment hâte de rattraper mon retard avec cette version moderne. Rendez-vous le 25 juin 2026 pour le décollage !

💚 Xbox : Le grand retour aux sources sous l’ère Asha Sharma ?

C’était inespéré, et pourtant, le vent semble enfin tourner ! Fidèle à la marque depuis le lancement de la toute première Xbox en France le 24 mars 2002, j’ai observé avec amertume le déclin de l’écosystème ces dernières années.

Entre l’abandon progressif des exclusivités, un Game Pass au prix galopant et ce marketing confus tentant de nous convaincre que “tout est une Xbox”, j’étais le premier à penser que l’ère des consoles Microsoft touchait à sa fin. Mais ça, c’était avant le séisme en coulisse.

👋 L’après Phil Spencer : Un virage stratégique majeur

Depuis le départ de Phil Spencer et Sarah Bond, la nouvelle patronne Asha Sharma semble avoir pris le taureau par les cornes. Elle a immédiatement mis fin à la campagne “Ceci est une Xbox”, qui diluait l’identité de la machine, pour se reconcentrer sur l’essentiel : la console et ses joueurs.

Voici les premiers signes concrets de ce renouveau :

• Baisse de prix du Game Pass : Une décision forte pour redonner du pouvoir d’achat aux abonnés face à des tarifs devenus prohibitifs.

• Écoute active de la communauté : Les feedbacks sont enfin pris en compte pour faire évoluer l’interface. Un tout nouveau launcher (visuel et sonore) devrait d’ailleurs débarquer très prochainement.

• Le retour des “Anciens” : Asha a rappelé des figures historiques ayant travaillé sur la Xbox originale, prouvant une volonté de retrouver l’ADN de la marque.

🌀 Xbox “Helix” : La lumière au bout du tunnel ?

C’est la rumeur qui affole la toile : Asha Sharma pourrait dévoiler dans les prochaines heures les premiers détails de la Xbox Helix, la future machine de la marque.

Après des années de doute, peut-on enfin espérer un retour au sommet ? Je l’espère de tout cœur. La survie de Xbox en tant que constructeur est vitale pour nous tous. Pourquoi ? Parce que la concurrence est le seul vrai moteur de l’innovation et la garantie d’un rapport qualité/prix décent face aux géants PlayStation et Nintendo.

Xbox est-il enfin de retour dans la course ? On reste aux aguets, l’affaire est à suivre de très près !

Surprise ! Ce mois-ci, on s’attaque à un gros morceau. Après avoir eu un coup de foudre pour la démo de Pragmata sur le stand Capcom lors de la Paris Games Week 2025, j’ai enfin pu mettre la main sur la version finale.

Avant de plonger dans le vif du sujet, un immense merci à mes amis d’enfance, David et Arnaud, qui m’ont offert la clé Steam pour mon anniversaire. Quel cadeau ! S’ils passent par là : vous gérez les gars !

💻 Optimisation aux petits oignons : De la config modeste au PC de guerre

J’ai la chance d’avoir plusieurs configurations sous la main, ce qui m’a permis de tester la flexibilité du titre.

• Sur mon PC de salon (i3 12100F, RTX 3060 12Go) : Preuve que Capcom maîtrise son sujet, le jeu est parfaitement optimisé. En désactivant le Ray Tracing et en jouant avec le DLSS/FSR, j’obtiens une expérience 4K fluide sur ma TV.

• Sur mon PC de bureau (i5 12400F, RTX 5070) : Là, on change de dimension. En 2K, avec toutes les options au max (Path Tracing inclus), le jeu est tout simplement époustouflant.

• Sur Asus ROG Ally : J’ai aussi testé l’aventure en mode portable ! Je vous prépare un article dédié pour voir ce que le Z1 Extreme a dans le ventre sur ce titre.

(Note : Pour les joueurs consoles, sachez que le jeu est aussi dispo sur PS5, Xbox Series et Nintendo Switch 2).

🚀 Houston, on a un (gros) problème sur la Lune

Dans Pragmata, on incarne Hugh Williams, membre d’une équipe de sauvetage envoyée sur une base lunaire. Évidemment, rien ne se passe comme prévu : un séisme dévaste tout et l’IA de la station pète un plomb, nous désignant comme ennemis publics n°1.

C’est là qu’intervient Diana, une enfant androïde qui nous sauve la mise. Ensemble, ils doivent survivre dans ce complexe devenu hostile. La structure du jeu est classique mais efficace :

1. Le Refuge : Votre hub central pour souffler, monter en niveau et améliorer l’équipement.

2. L’exploration : Six zones variées reliées par un tramway.

3. Le loot : On scanne, on récupère des cubes jaunes pour progresser et on dézingue des hordes de robots.

Le point fort ? La direction artistique. On passe d’un biome lunaire aride à une reproduction de New York, et même à une plage (oui, sur la Lune !). Le game design de Capcom est un pur régal visuel.

🎮 Un duo fusionnel au gameplay original

Pad Xbox en main, les sensations sont excellentes. L’originalité vient de la coopération avec Diana. Portée sur votre dos, elle vous permet de pirater les machines adverses. Si cela demande un petit temps d’adaptation, le système devient vite grisant et apporte une vraie fraîcheur aux combats.

Le duo Hugh/Diana fonctionne à merveille. On s’attache à leur relation “père/fille” improvisée, le tout porté par une VF de qualité et une bande-son immersive. L’ambiance m’a parfois rappelé l’oppression d’un BioShock, mixée aux mécaniques de hack d’un Watch Dogs.

Côté durée de vie, comptez 10 à 15 heures pour l’histoire principale. C’est court, mais intense, et ça évite les longueurs inutiles que l’on retrouve trop souvent aujourd’hui.

⚠️ Quelques bémols à noter

Tout n’est pas parfait pour autant :

• Une certaine répétitivité : La boucle “exploration / piratage de porte / horde / boss” finit par se faire sentir.

• Le manque de points de repli : J’aurais aimé un peu plus de “sorties de secours” vers le refuge pour se soigner.

• Un scénario classique : Si l’exécution est soignée, l’intrigue reste dans les sentiers battus de la science-fiction.

🏆 Le Verdict : Une réussite rafraîchissante !

Pragmata est une franche réussite. Capcom a eu le cran de lancer une nouvelle licence originale qui fait du bien au paysage vidéoludique. Entre ses boss coriaces, son duo touchant et ses graphismes somptueux, l’aventure m’a conquis.

Une expérience courte, mais qui laisse un goût de “reviens-y”. Foncez-y !

Après le raz-de-marée médiatique du premier opus, impossible de passer à côté de cette suite : Super Mario Galaxy Le Film. Entre le matraquage publicitaire dans le métro, les jouets dans les Happy Meal et les débats enflammés sur les réseaux sociaux, le film était partout.

C’est donc en famille, avec ma compagne et mes deux garçons, que nous avons pris la direction du cinéma municipal pour découvrir les nouvelles aventures de notre plombier préféré. Voici mon verdict, garanti sans spoilers !

Une claque visuelle signée Illumination

Le premier point fort, c’est indéniablement la technique. Un immense bravo au studio français Illumination : le rendu visuel est tout simplement bluffant. On retrouve instantanément l’ADN de Nintendo et toute la magie de la saga vidéoludique. C’est un hommage vibrant et coloré qui rend honneur à l’univers de Mario. Un sans-faute sur la forme !

Un scénario (enfin) présent ?

C’était le gros point noir du premier film : une histoire quasi inexistante. Pour ce Super Mario Galaxy, et malgré les polémiques que j’avais lues ici et là, j’ai été agréablement surpris. Alors attention, on reste sur un schéma classique et prévisible de film d’animation familial, mais l’intrigue a au moins le mérite d’exister.

Seul bémol : le marketing de Nintendo a “divulgâché” (spoilé) sur les affiches l’un des rares moments de surprise du film. Quel dommage de gâcher l’effet de découverte ainsi !

Humour, Musique et Fan Service

Côté ambiance sonore, on est sur du pur jus Nintendo, c’est efficace et nostalgique. La VF est de très bonne facture. Concernant l’humour, même si cela reste conventionnel, Yoshi assure le spectacle ! Ses pitreries ont fait mouche : mes enfants ont adoré, et j’avoue avoir ri de bon cœur moi aussi.

Note positive : Le fan service et les “easter eggs” sont un peu plus discrets que dans le premier volet, ce qui rend l’expérience plus fluide et moins indigeste.

L’ère du “Girl Power” et du rythme TikTok

Ne soyez pas surpris : en 2026, la “demoiselle en détresse” est un concept définitivement rangé au placard. La princesse est forte, autonome et n’attend personne pour passer à l’action. À tel point que Mario et Luigi font parfois de la figuration (heureusement qu’ils sont drôles !). Le film aurait presque pu s’appeler Super Harmonie Galaxy.

Autre constat : le rythme est effréné. Les scènes s’enchaînent sans aucun temps mort. On sent clairement l’influence des formats TikTok ou YouTube Shorts pour maintenir l’attention des plus jeunes à coup de dopamine. C’est efficace, mais un peu épuisant.

Le Verdict : En progrès !

Ce Super Mario Galaxy Le Film n’est sans doute pas le chef-d’œuvre de l’année, mais il remplit parfaitement son contrat. C’est divertissant, respectueux de l’œuvre originale et, selon moi, bien plus solide narrativement que le premier épisode.

On sent une progression encourageante. Pour le prochain, on espère une histoire encore plus profonde et un peu moins de “fan service” facile !

Note : Ne partez pas trop vite, il y a deux scènes post-générique à découvrir !

Ma note 3 étoiles sur 5!

Ubisoft officialise enfin Assassin’s Creed Black Flag Resynced pour le 23 avril !

C’est la fin d’un suspense qui aura duré des années : Ubisoft vient de confirmer la présentation d’Assassin’s Creed Black Flag Resynced. Alors que les rumeurs allaient bon train depuis “des lustres”, l’éditeur français s’apprête enfin à dévoiler ce qui s’annonce comme le remake d’un des épisodes les plus cultes de la franchise.

À vos agendas : le rendez-vous est pris pour ce 23 avril à 18h sur les chaînes YouTube et Twitch d’Ubisoft. Personnellement, je serai au rendez-vous, surtout que ce sera l’occasion idéale pour moi de découvrir enfin cet opus légendaire !

C’est le fantasme ultime de tout joueur ayant grandi dans les années 90. PLAION REPLAI, en étroite collaboration avec SNK, vient de lâcher une bombe sur la planète rétro : la mythique NEOGEO AES revient dans une version « Plus » dès le 12 novembre 2026. Et attention, on ne parle pas ici d’une énième console “Mini” avec trois bouts d’émulation software, mais d’une véritable renaissance hardware.

L’Arcade à la maison, sans le compromis de l’émulation

La promesse est claire : “Arcade Perfect”. Contrairement aux solutions classiques, la NEOGEO AES+ s’appuie sur des circuits intégrés spécifiques (ASIC) pour reproduire fidèlement l’architecture 24 bits d’origine. L’objectif ? Retrouver les sensations exactes du système MVS, sans aucun lag ni approximation sonore.

Pour les puristes, la console conserve sa sortie AV classique pour nos bons vieux téléviseurs cathodiques (CRT). Mais modernité oblige, elle embarque aussi un port HDMI 1080p à faible latence. Sous le capot, on retrouvera même des commutateurs DIP pour les plus bidouilleurs d’entre nous, permettant d’overclocker la bête ou de changer la langue du BIOS à la volée.

Le retour des cartouches XL (et du “100 Mega Shock”)

Qui dit NEOGEO dit cartouches démesurées. La AES+ proposera des répliques à l’échelle 1:1 des cartouches d’époque. Fini le marché de l’occasion aux prix indécents : PLAION promet un écosystème complet à des tarifs enfin abordables. Pour le lancement, dix titres cultes seront disponibles, parmi lesquels :

• Metal Slug

• Garou: Mark of the Wolves

• The King of Fighters 2002

• Samurai Shodown V Special

Une édition 35ème anniversaire pour les collectionneurs

Pour marquer le coup, une version “Anniversary Edition” au coloris blanc glacé sera proposée. Ce pack Premium inclura la console, un Arcade Stick sans fil (réplique 1:1), une carte mémoire (sans pile, merci la technologie moderne !) et le jeu Metal Slug.

L’avis de la rédaction : Sur le papier, PLAION REPLAI frappe très fort en s’attaquant au monument SNK par le biais du hardware pur plutôt que par l’émulation. Reste à voir si le tarif “accessible” promis saura convaincre les joueurs qui n’ont jamais pu s’offrir ce luxe il y a 35 ans.

Infos clés :

• Date de sortie : 12 novembre 2026

• Précommandes : Ouvertes dès maintenant

• Fabricant : PLAION REPLAI / SNK

Pour plus de détails, n’hésitez pas à jeter un œil au trailer d’annonce :

Avis aux amateurs de “blind boxes” et de goodies nippons ! Bandai et Ichibankuji viennent de poser leurs valises en plein cœur de Paris (au 37 rue de Rivoli) avec un pop-up store qui va faire chauffer votre CB. Si vous cherchez l’ambiance électrique des salles de jeu d’Akihabara, c’est l’endroit où aller.

🌀 Une expérience addictive (et un vrai ver d’oreille !)

J’y suis allé faire un tour avec mon acolyte KirbysPower et, dès l’entrée, on est plongés dans le bain : des rangées de machines à perte de vue et une musique de fond si entêtante qu’elle ferait passer It’s a Small World pour une berceuse. C’est coloré, c’est bruyant, et c’est terriblement tentant. Un conseil : fixez-vous un budget avant d’entrer, car l’envie de “tourner la manivelle” est digne d’un casino !

🕹️ Le paradis des gamers (Nintendo mais pas que...)

Le magasin fait la part belle aux licences cultes. Si vous êtes fan de Big N, vous allez être aux anges :

• Kirby : Véritable mascotte des lieux avec plus de 10 machines différentes.

• Zelda : Link répond présent pour les collectionneurs.

• Mario & Co : Une collection de 8 charms à accrocher partout.

• Animal Crossing : De superbes globes décoratifs sur le thème des saisons.

Le reste de la culture gaming n’est pas oublié avec des goodies Minecraft, du rétro avec Pong, ou encore des miniatures de manettes PlayStation. Bon, j’ai tenté ma chance et ma “poisse” habituelle m’a fait repartir avec un porte-clé PlayStation Portal... on a connu plus sexy !

🪙 Infos pratiques & Tarifs

• Le système : Pas de monnaie directe, il faut acheter des tokens (jetons) à 1 € l’unité.

• Le prix du frisson : Comptez 5 à 6 tokens par tentative. On ne va pas se mentir, à 6 € la capsule, l’addition grimpe vite pour des petits objets.

• La Loterie Ichibankuji : Pour 15 €, vous pouvez tenter le tirage au sort sur papier pour gagner des lots plus imposants (figurines XL, accessoires). Attention, c’est 100% Manga/Anime pour le moment, pas de jeux vidéo au comptoir.

📝 Le verdict

Le Gashapon Bandai Official est une escale incontournable pour tout geek de passage dans la capitale. L’ambiance est ultra-fidèle au concept original japonais. Malgré des tarifs que je trouve un peu élevés pour de simples “gachas”, le plaisir de découvrir quelle figurine se cache dans la boule reste intact. À tester... avec modération pour votre portefeuille !

J’aurais dû écouter mon collègue. En 2025, quand il me bassinait avec ses alertes sur la pénurie de RAM et la flambée des composants, je levais les yeux au ciel. Aujourd’hui, on est en plein mur. Entre l’explosion de la demande liée aux IA, les tensions géopolitiques et la crise des microprocesseurs, le budget “gaming” n’est plus une priorité pour nos portefeuilles, mais un luxe indécent.

L’inflation délirante des parcs installés

Petit rappel pour ceux qui ont la mémoire courte : en 2020, la PS5 et la Xbox Series X s’affichaient à 499 €. Six ans plus tard, au lieu de baisser comme le voudrait toute logique industrielle, les prix s’envolent.

Depuis 24 heures, Sony a franchi le Rubicon de l’absurde. Voici le “menu” (accrochez-vous à votre siège) :

• PS5 Pro : 899,99 €

• PS5 Standard : 649,99 €

• PS5 Digital : 599,99 €

Chez Microsoft, c’est à peine plus raisonnable, avec une Series X qui stagne à 599,99 € et une édition 2 To qui frise les 700 €. On marche sur la tête. Meme la Xbox Series S à 349€ ne vaut plus le coup.

Payer 650 € (ou pire, 900 € pour une PS5 Pro) pour du matériel qui a techniquement 6 ans d’âge, c’est tout simplement du vol. Arrêtons d’être des pigeons!

Le cas Nintendo : l’urgence avant la tempête

La Switch 2 qui va sur sa première année est actuellement à 419 € nue. C’est “correct” au vu du marché actuel, mais ne vous y trompez pas : tous les voyants sont au rouge. Si vous la voulez, achetez là maintenant. Les analystes prévoient déjà une révision tarifaire à la hausse d’ici peu. Après, il sera trop tard.

Mon verdict : Arrêtez de payer le prix fort

Soyons lucides. Acheter une PS5 ou une Series X neuve en 2026 au prix fort est, selon moi, une erreur stratégique monumentale. Le rapport qualité/prix est devenu inexistant, ces consoles sont datées.

Alors, on achète quoi pour jouer sans se ruiner ? Ma recommandation est radicale mais pragmatique : Go occasion.

1. La reine du rapport qualité/prix : Cherchez une Xbox Series S sur Vinted ou Leboncoin. Entre 100 et 150 €, c’est le hold-up de l’année. Elle est solide, silencieuse, et pour du 1080p/1440p couplée au Game Pass, elle fait le job largement mieux que n’importe quelle machine à 600 €.

2. L’alternative Sony : Si vous êtes allergique à Microsoft, visez une PS5 Digitale d’occasion, mais restez vigilants, car la cote s’envole là aussi.

En résumé : Ne cédez pas à la panique du neuf. En 2026, le gaming intelligent se passe sur le marché de la seconde main avec une Series S, ou sur une Switch 2 achetée immédiatement. Pour le reste, laissez les consoles à 600 / 700 / 900 € prendre la poussière sur les étagères des revendeurs.

Et non contrairement aux bêtises que l’on entend sur Youtube et sur les autres réseaux sociaux, Xbox ne se retire pas du marché des consoles. Vraiment, je vous invite à penser par vous même. Ne buvez pas les paroles des influen(Sueurs) et Youtube(urres) jeux vidéo qui ne sont la que pour gagner un maximum d’argent, peu importe si l’information est fausse et virale. Je ne vais pas les nommer, vous connaissez suffisamment ces clowns qui ne valent pas mieux qu’un spot de pub avec leurs collaborations commerciales éclatées au sol.

Alors le projet Helix c’est quoi? C’est le nouveau nom de code du prochain hardware de Microsoft. Car oui Xbox bosse sur du nouveau hardware “premium” c’est officiel. Voici ce que l’on sait déjà.

Une XBox Helix hybride

La Xbox Helix sera une machine hybride probablement très fortement inspiré du concept de la Xbox Rog Ally X, mais ici en mode salon ultra premium. Concrètement il s’agira possiblement d’une machine sous Windows 11 permettant de faire tourner les jeux PC et les jeux des consoles Xbox Helix / Xbox Series / Xbox One / XBox 360 et / XBox Originale. Evidemment la rétrocompatibilité ne sera pas totale pour le catalogue 360 / Originale mais ce sera quand même conséquent!

On peut s’attendre à une unification des stores XBox PC / XBox Console, en effet concernant la partie jeu, les jeux Xbox sont déjà “XBox Play Anywhere”. En gros vous achetez votre jeu sur le store Xbox PC il est également fonctionnel et téléchargeable sur le store console! Bref la fusion console Xbox et PC est très très proche! Vous voulez un exemple concret? La béta actuelle de la fonctionnalité Xbox Full Screen pour PC, qui permet a votre PC de proposer une expérience console sur un écran TV!

La Xbox Helix serait un PC? Oui et alors? Je me suis monté un PC de salon, je teste actuellement le XBox Full Screen sur ma machine c’est très prometteur. Les performances techniques pour les jeux PC sont au rendez vous et tout se contrôle à la manette, comme sur console! Le mieux, le PC démarre directement sur l’application Xbox, les autres fonctionnalités du PC sont en veille et permettent de récupérer de la mémoire de ram donc des performances en plus en jeu!

Config de la Xbox Helix

On peut déjà affirmer sans trop se tromper que la XBox Helix aura une quantité importante de mémoire de ram. Elle sera équipée d’une puce graphique custom AMD RNDA 5 avec le futur FSR Red Stone. Cette puissance permettra de faire enfin fonctionner les jeux vidéo en 60 voir 120 images par seconde avec cette fois ci du véritable ray tracing! Cela sera rendu possible grâce au calcul IA du prochain AMD FSR qui tentera de faire aussi bien que l’indétrônable Nvidia DLSS

Coté stockage on aura au minimum 1to de stockage Nmve proposant une vitesse de transfert élevé comme c’est déjà le cas pour les consoles actuelles PS5 et XBox Series.

Aura t’on un lecteur Optique? Personnellement je ne le pense pas! Les joueurs PC n’ont plus de lecteur optique depuis 10/15 ans et pourtant il n’y a jamais eu autant de joueurs PC! Espérons néanmoins que la Xbox Helix proposera en option un lecteur Optique mais n’espérez pas trop quand même… Surtout quand on voit l’état actuel des ventes de jeux physiques par rapport au dématérialisé dans le monde…

Coté manette on aura évidemment un nouveau Pad qui évoluera par rapport à nos manettes Xbox Series. Souhaitons quand même que nos manettes actuelles seront compatibles avec le prochain hardware, surtout vu le prix des pads!

XBox Helix tarif premium

Bon c’est la partie qui fait mal dans l’article mais il faut l’évoquer. Xbox a été clair. La Xbox nom de projet Helix sera premium. Il va falloir s’attendre à une machine vendue au minimum 1000/1200€ comme pour la gamme PC Gaming. Lors de la présentation officielle il faudra faire les calculs pour voir si c’est rentable d’investir sur une Xbox Helix en lieu et place d’un PC Gaming. On verra avec la config et les promesses de la machine en matière de rétrocompatibilité!

Bonne nouvelle en revanche, on peut s’attendre à (enfin) jouer gratuitement en ligne, vu que le hardware sera sur Windows comme pour les joueurs PC. Mine de rien, financièrement cela peut peser dans la balance! Jouer en ligne sur Xbox coute actuellement entre 60 à 80€ par an c’est un budget! En 10 ans c’est 600€, soit le prix d’une console actuellement…

Date de Sortie Xbox Helix

Je ne m’attends pas à une date de sortie avant fin 2027 au mieux! La crise de la ram est passée par la, et je pense que le projet n’est pas encore totalement finalisé. On peut s’attendre quand même cette année à du teasing avec les 25 ans de Xbox :)

Sorti le 26 mars dernier sur PC, Xbox Series et PS5, Screamer débarque en ce mois d’avril pour bousculer les codes du jeu de course arcade. Après avoir essoré le bitume et usé la gomme de notre version physique (merci à Plaion pour l’envoi), nous avons enfin rendu notre verdict. Alors, plaisir immédiat ou sortie de route ?

Une direction artistique qui flatte la rétine

Dès les premières secondes, le titre de Milestone frappe fort : le choix du cel-shading offre un rendu typé anime/manga absolument superbe. On pense immédiatement au culte Auto Modellista de Capcom. Que ce soit sous les néons nocturnes d’une mégalopole ou sous une pluie battante aux reflets saisissants, la fluidité ne flanche jamais. Visuellement, c’est une claque technique qui redonne ses lettres de noblesse à l’arcade 3D.

Un gameplay exigeant qui demande du doigté

Ne vous fiez pas à son look coloré : Screamer est un jeu exigeant, presque punitif. Ici, point de conduite traditionnelle : le stick droit est dédié au drift, une configuration déroutante qui nécessite un temps d’adaptation certain. Le titre est un mélange explosif entre la nervosité d’un Burnout et la technicité d’un Wipeout. Entre la gestion du boost, le bouclier et l’Overdrive (sorte d’invincibilité à la Mario Kart), les réflexes sont mis à rude épreuve.

Le conseil de la rédaction : Pour vos premiers tours de piste, n’ayez aucune honte à activer les aides à la conduite et à baisser la difficulté dans les paramètres. L’IA est actuellement “cheatée”, se montrant impitoyable même en mode facile. On espère un patch correctif rapide de la part des développeurs.

Un mode Tournoi surprenant de profondeur

La grande force de ce Screamer, c’est son mode scénarisé. Loin d’être un simple enchaînement de courses, il nous plonge dans une guerre de clans de pilotes captivante. Entre cinématiques animées et enjeux dramatiques (gloire vs vengeance), l’immersion est totale. C’est également le meilleur moyen d’apprendre les mécaniques de jeu via des défis variés : éliminations, duels, checkpoints ou top 3.

Multijoueur et contenu : Le plein de sensations

Côté contenu, Milestone ne se moque pas du monde :

• Multijoueur robuste : Des sessions en ligne fluides, sans doute portées par un cross-platform efficace. C’est le chaos, c’est fun, c’est l’essence même de l’arcade.

• Convivialité : Mention spéciale pour le mode écran scindé, une fonctionnalité trop souvent oubliée de nos jours, parfaite pour des soirées entre amis.

• Customisation : Un garage complet et un mode galerie viennent étoffer une durée de vie déjà solide grâce aux modes Arcade classiques.

Quelques ombres au tableau

Tout n’est pas parfait pour autant. L’interface (HUD) est particulièrement encombrée : les notifications polluent l’écran et nuisent parfois à la lisibilité de l’action. De plus, le mappage des touches original risque de rebuter les néophytes si ces derniers ne prennent pas le temps de passer par la case “personnalisation”. Enfin, l’ambiance sonore, bien que rythmée, souffre de boucles musicales un peu répétitives malgré l’originalité des voix multi-langues.

L’avis de la rédaction : 15/20

Malgré un démarrage laborieux dû à une difficulté initiale corsée et une IA aux fraises, Screamer finit par séduire. Une fois le gameplay dompté, on découvre un titre généreux, visuellement époustouflant et doté d’une véritable âme grâce à son mode histoire. Un indispensable pour les fans d’arcade en manque de sensations fortes sur PS5, en attendant que Milestone vienne peaufiner l’équilibrage via quelques mises à jour.

Les + :

• Une direction artistique “Anime” de toute beauté.

• Le mode Tournoi, scénarisé avec soin.

• Le mode écran scindé en local.

• Sensations de vitesse et fluidité irréprochables.

Les - :

• Une IA beaucoup trop agressive (pour l’instant).

• Un HUD (interface) trop envahissant.

• Une prise en main initiale déroutante.

Dans cet article, je souhaite rendre hommage à ma console préférée, la géniale mais mal aimée Sega Dreamcast.

Je constate aujourd’hui que de nombreux “influenceurs jeux vidéo” media JV et youtubeurs JV refont le match en dédiant des sujets sur la Sega Dreamcast, par appâts du gain probablement. Pourtant ces mêmes personnes à l’époque ne juraient que par la PS2 et n’hésitaient pas à tancer la dernière console de Sega souvent sans jamais y avoir joué.

Bref, ne comptez pas sur moi pour évoquer de nouveau l’échec malheureux de la Sega Dreamcast car vous l’aurez consultés ailleurs, tout le monde connait l’histoire de l’ultime console de Sega.

Je vous propose dans cet article de partager mes superbes souvenirs de cette console, car oui j’ai eu la chance de connaitre cette Sega Dreamcast et de l’acheter day one pour 1690 francs mesdames et messieurs!

Retournons en octobre 1999 si vous le voulez bien. Venant de perdre mon grand père du haut de mes 14 ans, ma mère me proposa de m’offrir une Sega Dreamcast pour me consoler. Lors de cette annonce, j’ai ressenti une joie immense surtout que je n’avais qu’une Sega Mega Drive 2 achetée d’occasion avec mon argent de poche et un PC Packard (pou)Bell rincé jusqu’à l’Os.

Une fois sur place à l’hypermarché du coin, les clients étaient scotchés, tout comme moi, par un jeu de boxe déjanté tournant sur la nouvelle Sega Dreamcast! J’ai nommé Ready 2 Rumble! Voir les dégats sur la tronche des boxeurs ainsi que leurs mimiques c’était du jamais vu pour l’époque! Magnifique, drôle et doté d’une maniabilité arcade ce Ready 2 Rumble à conquis les joueurs de l’époque! Rendez vous compte, fin 99 la Nintendo 64 montrait des faiblesses techniques avec son brouillard visuel, et la cultissime Playstation 32 bits commençait a montrer ses limites pixellisées après de nombreuses années de service!

Mais revenons à nos moutons, ou plutôt à ma sega Dreamcast flambant neuve! Je suis rentré rapidement chez moi avec cette nouvelle console et deux jeux, Sonic Adventure et Soul Calibur, oui je suis un homme de gout ^^. J’avais la chance d’avoir ma propre TV cathodique 50 cm dans ma chambre en 60hz s’il vous plait! Je me suis empressé de brancher le câble d’alimentation de la Dreamcast ainsi que la péritel RGB sur ma TV! Une fois la console allumée et paramétrée ce fut une claque visuelle pour moi!

Imaginez le choc pour mes yeux, passer de ma Sega MegaDrive 16 bits à la toute nouvelle Sega Dreamcast 128 Bits! Comment passer de la 2D à la 3D de la meilleure des manières avec cette Sega Dreamcast! Petite info la Dreamcast proposait souvent (contrairement aux autres consoles de l’époque) de jouer en 50 ou 60hz, ce qui permettait d’avoir une expérience ultra fluide et superbe visuellement grâce au 60hz!

Petite présentation de la Dreamcast quand même! Petite en taille, de couleur blanche, console 128 bits doté d’une puce graphique Power VR, lecteur de disque optique, port serie pour brancher 2 consoles en link, 4 ports manette comme sur la Nintendo 64, un modem 33,6K (oui oui!), et une manette filaire au look atypique…

Sur Sega Dreamcast, finito les cartouches de jeux vidéo! On avait droit à des disques GD Rom de plus de 1go, et un lecteur ultra rapide! Quoi de mieux qu’un nouveau Sonic pour inaugurer mes games sur Dreamcast? Je me suis éclaté avec ce nouveau Sonic Adventure de la Sonic Team intégralement en 3D! Proposant un petit monde ouvert entre les stages classiques, Sonic Adventure proposait des graphismes superbes, un jeu ultra rapide et fluide (parfois la caméra avait du mal à suivre), un gameplay ultra soigné, une histoire sympa, et un jeu dans le jeu avec les mignons petits chaos!

Je me suis éclaté avec mes potes sur le superbe Soul Calibur qui est très probablement l’un des plus beaux jeux 3D de la Sega Dreamcast. Namco a proposé sur la console de Sega une version incroyable visuellement de son légendaire jeu de combat! Et que dire du gameplay millimétré, de ses musiques emblématiques et de ses superbes arènes? Même aujourd’hui, 26 ans plus tard, Soul Calibur version Dreamcast n’a clairement pas à rougir face à la concurrence! Cette Sega Dreamcast en avait dans le ventre! Je ne compte plus les heures sur ce superbe jeu de combat! Dans le même genre de jeu j’ai adoré Dead Or Alive 2 avec ses magnifiques combattantes :p Pour la petite anecdote Dead Or Alive 2 était bien plus beau sur Sega Dreamcast que sur PS2, mais chut il ne faut pas le dire!

En 2000, j’ai joué à de très nombreuses pépites sur Sega Dreamcast, et c’était bien souvent des jeux Sega, car les editeurs tiers étaient frileux à proposer leurs jeux sur la console. Heureusement certains développeurs tiers ont proposé des joyaux comme The Nomad Soul de Quantic Dream, que j’ai eu la chance de découvrir day one! Il s’agissait d’ un superbe jeu d’action aventure RPG narratif SF en monde ouvert, disposant d’une bande son provenant de David Bowie! J’ai joué aussi au génial Rayman 2 de chez Ubisoft, mais aussi au Power Stone et Resident Evil Code Veronica de Capcom.

Allez on retourne en 2000! Si je vous dit The Offspring, Taxi jaune, ambiance USA et course cela vous parle? Mais oui c’est le déjanté Crazy Taxi! Ce jeu m’a provoqué à moi et à mes amis de nombreux fou rires! On incarnait un conducteur de taxi complètement fou dans une ville en open world ou le but et de prendre un charge un maximum de clients What The Fuck avec une musique déjantée et une vitesse folle! Un concept simple (aller d’un point A à un point B) mais oh combien addictif et drôle! Souvent imité, jamais égalé, ce Crazy Taxi est toujours une référence en 2026!

Sega a également réussi à proposer un jeu de tennis aussi fun que Pong en son temps, avec le génialissime Virtua Tennis provenant des bornes d’arcade! Disposant de superbes graphismes, d’une fluidité exemplaire, et d’un gameplay simple mais aussi très ludique, ce Virtua Tennis a occupé de très nombreuses après midi avec mes copains!

Allez maintenant on va parler Roller, Cell Shading, Tokyo… Qui suis-je??? Jet Set Radio évidemment! Encore un jeu Ovni que j’ai découvert grâce à une démo jouable sur ma Sega Dreamcast! Quel éclate totale ce jeu! Ici on joue le rôle d’un jeune qui souhaite intégrer des gangs de tagueur dans la ville de Tokyoto!!! Evidemment la police veille aux grains avec une sorte d’inspecteur harry complètement taré et des CRS bien bourrin… J’ai passé de très nombreuses heures à jouer avec mes potes à ce Jet Set Radio sur ma Sega Dreamcast! Nota Bene C’est Jet Set Radio qui a lancé la mode des jeux vidéos en Cell Shading :D

Fin 2000, ce fut le bouquet final pour moi avec ma Sega Dreamcast! J’avais aperçu en vidéo dans un CD de démo un trailer d’un jeu mystérieux nommé Shenmue. Il semblait trop beau pour être vrai, mais je peux vous assurer que je me suis pris une méga baffe en jouant day one pour la toute première fois au légendaire Shenmue de Yu Suzuki! Découvrir ce genre de jeu inédit en l’an 2000 c’était tout simplement fou et inespéré! Quel jeu!

Photoréaliste pour l’époque, très détaillé, superbe visuellement, fluide, proposant un jeu d’aventure action, RPG intégralement en 3D dans un monde ouvert, c’était irréel de jouer à ce jeu vidéo en l’an 2000! Shenmue proposait un jeu ultra réaliste avec 337 PNJ ayant leurs propres routines intelligentes, c’était limite une simulation de vie vidéoludique. Mélangeant habilement, aventure, action, combat, narration, QTE, ce Shenmue était un OVNI à l’époque. Ce n’est pas pour rien si en 2025 il a été élu jeu vidéo le plus influent de tout les temps! les GTA en 3D, Red Dead Redemption The Witcher, ils se sont tous inspirés de l’incroyable Shenmue.

J’ai tellement aimé Shenmue que je suis devenu super fort en anglais au collège et au lycée! Les profs pensaient que c’étaient grâce à eux mais non j’étais amoureux de Shenmue j’ai donc bossé comme un fou pour comprendre tout ce jeu! Shenmue c’est mon jeu vidéo préféré y a 0 débat! Je vivais, mangeais, pensais et dormais Shenmue! Je m’estime chanceux d’avoir eu la chance de le découvrir day one sur ma Sega Dreamcast! Quel jeu de rêve Shenmue!

Sur ma Sega Dreamcast, j’ai également découvert le jeu en ligne! Non je n’ai pas fumé, il était possible de jouer en 2000/2001 en ligne sur Sega Dreamcast! Cela peut sembler fou mais ça fonctionnait , même avec un modem 56k!!! Bon mes parents m’ont détesté à l’époque avec les factures téléphoniques! Mais quel éclate de jouer a Chu Chu ROcket en ligne! Il fallait faire rentrer des souris dans des fusées afin de les sauver! Attention aux chats haha!!! Puis Quake III Arena sur Sega Dreamcast c’était fou! Bon par contre je n’ai pas joué à Phantasy Star Online car sinon mes parents m’auraient fracassé avec les factures de téléphone!

Et oui sur ma Sega Dreamcast, je naviguais sur le Web, j’envoyais des mails à d’autres joueurs, on pouvait télécharger des petits addons pour certains jeux, c’était le Xbox Live avant l’heure! Evidemment à l’époque l’ADSL était encore anarchique en France, c’est pour cela entre autre que la Dreamcast est arrivée trop tot. Son slogan “jusqu’à 6 milliards de joueurs” était certes prophétique pour le jeu en ligne mais c’était prématuré vu la technologie d’époque en France!

J’ai tout aimé avec ma Sega Dreamcast! Même sa manette hors norme et son fil vers le bas (c’était pas super ergonomique par contre haha) . Je pouvais rajouter un kit de vibration, les gâchettes étaient progressives pour doser nos vitesses et actions dans les jeux. J’avais également un kit mémoire nommé VMU qui était également une mini console de jeu indépendante, une fois débranchée de la manette! C’était dingue, je pouvais jouer à l’extérieur à des mini jeux et partager mes sauvegardes avec mes potes! J’avais également sur ma Sega Dreamcast le pistolet pour House Of The Dead 2 évidemment, mais aussi un volant vibrant pour Crazy Taxi! Il existait pléthore d’autres accessoires exotiques, comme des maracas pour Samba de Amigo, mais aussi une cane à pèche (oui oui!) pour jouer à Sega Bass Fishing!

La Sega Dreamcast c’était la console aux jeux vidéo OVNI exotiques qui existaient nul par ailleurs! Je peux nommer le jeu de rythme et de danse Space Channel Five, mais aussi Sega Bass Fishing, Sea Man, Crazy Taxi, Jet Set Radio, Ecco le Dauphin, D2, Ikaruga, Rez et bien d’autres encore! C’était des jeux originaux et rafraichissant que j’ai eu la chance de découvrir quand j’étais ado!

Evidemment on connait tous la fin triste de la Sega Dreamcast quand Sega a annoncé qu’ils se retiraient définitivement du marché des consoles de jeux vidéo. Cela m’a peiné mais j’ai surmonté cette période triste en jouant aux derniers jeux incroyables de la Sega Dreamcast! Je me suis éclaté sur Shenmue 2 mais aussi Sonic Adventure 2, Crazy Taxi 2, Daytona USA, Virtua Tennis 2 et bien d’autres encore! Bref merci Sega pour cette console de rêve!

A noter que des petits développeurs proposent toujours des jeux sur la Sega Dreamcast, de nombreux projets ont vu le jour et d’autres sont en cours de développement.

Petite anecdote assez improbable. Je l’ai découvert lors de la dernière Paris Game Week avec des passionnés. Il y a toujours des amoureux de la Sega Dreamcast dans le monde et certains rois de la bidouille arrivent de nouveau à jouer en ligne c’est complètement dingue! Si cela vous intéresse il existe des tutoriels complets sur internet pour reconnecter votre Dreamcast et rejouer en ligne!

Ce qui est certain c’est que cette inoubliable Sega Dreamcast n’a pas terminée de nous faire rêver! Merci Sega pour cette ultime console de jeux vidéo légendaire! Car oui Sega c’est toujours plus fort que toi!

On pense toujours que cela n’arrive qu’aux autres, jusqu’au matin où, partant travailler à 6h30, on trouve son fils de 11 ans en plein salon, manette en main au lieu de dormir.

Pourtant, le cadre était clair : 1h de jeu par jour sur ses comptes (Xbox, PlayStation, Switch) avec un suivi mensuel. Mais face à ses bons résultats scolaires, j’ai fait l’erreur de relâcher la garde. Résultat ? Mon “petit génie” utilisait mes propres profils adultes pendant la nuit pour contourner toutes les limites.

Après une discussion musclée et quelques conseils de l’ami @DiagnosedWhity (expert Xbox), j’ai décidé de verrouiller les accès. Voici comment protéger vos comptes et vos enfants.

La solution radicale mais efficace : Le code PIN

C’est triste d’en arriver là, mais la sécurité n’attend pas. Au-delà du temps de sommeil volé, le vrai danger réside dans l’accès aux jeux en ligne et aux inconnus sans aucun filtre.

🛡️ Sur Xbox :

1. Appuyez sur la touche Xbox pour ouvrir le guide.

2. Allez dans Profil et système > Paramètres > Système > Restrictions d’accès.

3. Sélectionnez Créer un code PIN d’accès.

4. Configurez une clé à 6 chiffres (difficile à deviner !).

🛡️ Sur PlayStation :

1. Allez dans Paramètres > Utilisateurs et comptes.

2. Sélectionnez Paramètres de connexion > Définir un code de connexion à la PS5.

3. Choisissez votre code à 4 chiffres.

🛡️ Sur Nintendo Switch :

Ici, j’ai opté pour la méthode “old school” : la console ne reste plus dans le salon la nuit, je l’embarque avec moi. Simple, gratuit et imparable.

7 conseils d’or pour des écrans sous contrôle

Pour éviter de vous faire berner (comme moi !), voici quelques règles d’or à instaurer à la maison :

1. Zéro console dans la chambre : Tout se passe dans le salon, sous le regard des parents.

2. Des comptes “Enfant” obligatoires : Utilisez les outils officiels de Xbox, Playstation et Nintendo.

3. Protégez votre profil adulte : Un mot de passe ou un PIN sur votre propre session est indispensable.

4. Respectez le PEGI : On ne joue pas à GTA ou Call of Duty à 10 ans.

5. Surveillez les relations : Vérifiez régulièrement la liste d’amis et les chats.

6. Pas de réseaux sociaux avant 15 ans : Un principe de précaution face aux dangers d’Internet.

7. Dialogue et prévention : Expliquez pourquoi vous mettez ces limites. La compréhension évite souvent la frustration.

Ces mesures peuvent sembler extrêmes pour certains, mais elles sont essentielles pour garantir la sécurité et le sommeil de nos enfants.

Veni, vidi, vici ! Après avoir pu tâter la bête lors de la PGW 25, j’ai enfin pu passer de longues heures sur la version finale de Anno 117 : Pax Romana. Un immense merci aux équipes RP d’Ubisoft pour l’envoi du code review qui m’a permis de “romaniser” mon PC en avant-première !

Le jeu débarque ce 13 novembre 2025 sur PS5, Xbox Series et bien sûr sur PC. Alors, ce voyage dans l’Antiquité est-il à la hauteur de la légende ?

Un empire vivant sous vos yeux

Graphiquement, le titre est une petite claque. C’est beau, c’est fluide, et surtout, c’est vivant. Les populations déambulent, les bâtiments fourmillent de détails et l’ajout d’un cycle jour/nuit (désactivable pour les puristes) apporte un dynamisme incroyable aux cités. Une horloge permet même de manipuler la luminosité pour admirer ses créations sous le soleil de midi ou les lueurs du crépuscule.

Côté technique : Avec ma RTX 3070 en qualité “Élevée”, le jeu tourne comme un charme entre 60 et 70 FPS. L’optimisation semble être au rendez-vous !

Trois façons de régner

Le jeu se découpe en trois modes principaux :

1. La Campagne : Un excellent tutoriel scénarisé qui vous guide de Rome jusqu’aux terres sauvages d’Albion (la future Bretagne). Parfait pour apprendre les rouages du commerce et de la diplomatie.

2. Le Bac à sable (Sandbox) : Le cœur du jeu. On choisit sa difficulté, ses rivaux, et on tente de devenir le nouvel Empereur durant des dizaines d’heures.

3. Le Multijoueur : Pour bâtir (ou détruire) des empires avec vos amis en ligne.

Une interface repensée et plus de liberté

Si vous venez d’Anno 1800, vous ne serez pas dépaysés, mais vous remarquerez vite des améliorations bienvenues. L’interface est plus lisible, avec un classement des bâtiments par “tiers” de population très efficace.

Les grandes nouveautés de construction :

• La fin du “tout carré” : On peut enfin placer les bâtiments à 45° ! Cela permet de créer des villes bien plus organiques et esthétiques.

• Optimisation maximale : Les champs peuvent désormais se placer en “demi-cases”, l’idéal pour grappiller le moindre centimètre sur les bords de carte.

La dualité Culturelle : Recherche et Religion

L’une des grandes forces de cet opus est le choix entre l’influence romaine et l’héritage celte.

• La Recherche : Elle permet de débloquer des troupes et des bonus spécifiques. Attention : certaines unités, comme les célèbres légionnaires, sont exclusives au camp romain !

• Les Dieux Tutélaires : Un romain n’est rien sans protection divine. Vous devrez choisir parmi plusieurs dieux pour obtenir des bonus de production ou de bonheur.

• Le Panthéon : En remplissant des défis, vous gagnez de la réputation pour débloquer des skins, des spécialistes ou de nouveaux dieux via deux branches : Latium (Rome) et Albion (Celtes).

Guerre et Paix : Le retour de l’infanterie

Le système militaire s’étoffe considérablement. En plus de la flotte (indispensable pour coloniser et commercer), les troupes au sol font leur grand retour ! L’infanterie, la cavalerie et les archers fonctionnent sur un système de “Pierre-Papier-Ciseaux” très tactique. Pour les conquérants, sachez qu’il faudra désormais gérer des armes de siège pour faire tomber les enceintes ennemies. On n’arrête pas le progrès !

Le Verdict : Ave Anno !

Anno 117 : Pax Romana est une réussite totale. Plus complexe et profond que ses prédécesseurs, il offre une liberté de création jamais vue dans la série (merci la rotation à 45° !). L’aspect “choix culturel” entre Rome et Albion apporte une vraie rejouabilité et une identité forte à chaque partie.

Si vous aimez la gestion, l’optimisation millimétrée et l’ambiance des péplums, préparez-vous à ne plus voir le jour. Rome ne s’est pas bâtie en un jour, et votre empire non plus !

Voici ma note 4/5

On voit fleurir sur les réseaux sociaux des comparatifs assez lunaires concernant la nouvelle Nintendo Switch 2. Certains affirment que le Steam Deck ou l’Asus ROG Ally sont plus rentables ou plus puissants. Ayant possédé le Steam Deck pendant deux ans, utilisant la ROG Ally Z1 Extreme au quotidien et ayant désormais la Switch 2 entre les mains, je vous propose un comparatif basé sur les faits, loin des fantasmes de X.

1. Ergonomie et Poids : Le confort avant tout

C’est le premier contact, et les sensations sont très différentes d’une machine à l’autre :

• Prise en main : Le Steam Deck reste indétrônable. Ses poignées épousent parfaitement la paume, contrairement à la Switch 2 qui reste très “plate” (comme la première du nom) ou à la ROG Ally et ses angles un peu trop marqués.

• Le Poids : La Switch 2 gagne par K.O. Elle reste une plume (environ 380g) face au “parpaing” de Valve qui dépasse les 640g. La ROG Ally se situe entre les deux.

Verdict : Si vous privilégiez la légèreté, foncez sur la Switch 2. Pour le confort pur sur de longues sessions, le Steam Deck compense sa lourdeur par une ergonomie supérieure.

2. Console pure ou PC de poche ?

Il ne faut pas se tromper de produit :

• Nintendo Switch 2 : C’est l’expérience “Plug & Play”. On insère la cartouche, on joue. Zéro réglage.

• Steam Deck : Un excellent compromis grâce à SteamOS qui transforme ce PC en quasi-console, même si quelques ajustements sont parfois nécessaires.

• Asus ROG Ally Z1 Extreme : C’est un PC sous Windows 11. C’est polyvalent (Steam, Epic, Game Pass, Ubisoft), mais c’est aussi plus complexe : mises à jour Windows, réglages des paramètres graphiques, interface moins fluide...

3. Puissance brute et Technologie : L’effet DLSS

Grâce à sa nouvelle puce Nvidia, la Switch 2 change la donne. Elle est environ 10 fois plus puissante que la première Switch, mais son arme secrète est le DLSS (reconstruction par IA).

• Performances constatées : Mario Kart World tourne en 4K/60 FPS, et même un monstre comme Cyberpunk 2077 tient les 30-40 FPS. Le récent Resident Evil Requiem y est impeccable.

• Face à la concurrence : La ROG Ally Z1 Extreme garde une excellente puissance brute, mais la Switch 2 optimise mieux ses ressources. Le Steam Deck, vieux de 3 ans, commence logiquement à accuser le coup sur les titres les plus gourmands.

4. Écran et Autonomie : Le point qui fâche

Côté affichage, la Switch 2 survole les débats avec son écran de 8 pouces 1080p 120Hz. Les textes sont enfin lisibles et l’immersion est totale.

En revanche, l’autonomie reste le talon d’Achille de ces trois machines. En poussant les graphismes au maximum, ne comptez pas sur plus de 2h à 2h15 de jeu. C’est le prix à payer pour une telle puissance nomade.

5. Le nerf de la guerre : Prix et Budget

C’est ici que le bât blesse, particulièrement chez Nintendo.

MachinePrix (approx.)InclusNintendo Switch 2439€ - 469€Console + Dock TVSteam Deck (Base)419€Console uniquementAsus ROG Ally Z1E499€Console uniquement

Attention au prix des jeux ! C’est le gros point noir de Nintendo : l’inflation est réelle. Voir un Mario Kart à 90€ (prix officiel) rappelle les heures sombres de la Nintendo 64. Sur PC (Steam/ROG Ally), les promotions sont constantes et les prix bien plus bas à l’année.

Verdict Final : Quelle portable choisir ?

Si l’on regarde le rapport qualité/prix global, la Nintendo Switch 2 l’emporte. Pour environ 440€, vous avez une machine moderne, un dock inclus et un écran magnifique de 8 pouces capable de faire tourner des jeux “Next-Gen” grâce au DLSS de Nvidia.

Cependant, je donne un carton jaune à Nintendo pour le prix de ses jeux et la faible autonomie. Si votre budget “jeux” est serré, l’écosystème PC (Steam Deck / Ally) reste plus avantageux sur le long terme.

Pour ma part, je reste bluffé par la prouesse technologique de cette Switch 2, tout en espérant que les prix finiront par se stabiliser !